Une approche de la peinture située dans l'entre-deux : entre peinture et installation, imagerie numérique et pratique picturale, vrais et faux dessins, réflexion historique et expression contemporaine. L'ensemble s'organise dans plusieurs directions à partir de la représentation de ciels.
Le thème récurrent du ciel est au centre du travail pictural de Patrick Nardin. C'est une peinture informelle ou plutôt une peinture de formations instables où se meuvent des masses lourdes et légères, des corps résistants. La ligne se dissout dans des matières aspirant à des idées denuages, toujours changeants mais sans relation avec de quelconques notions météorologiques. Les oeuvres peuvent être réalisées par de multiples fragments combinés, sans limites précises, une pièce pouvant en continuer une autre. Les limites sont celles des lieux où elles s'inscrivent.
Une autre partie du travail, intimement liée, se construit autour d'images trouvées qui sont numérisées, "manipulées" puis imprimées pour devenir peinture par une sorte de régression de la technologie. "Aucune couleur, seuls les médiums (liants) de la peinture sont utilisés : huile, cire, paraffine... qui viennent donner une transparence particulière aux matériaux et brouiller la claire lisibilité du paysage présenté".